黎铿，生于1945年，著名端砚工艺家。从事端砚雕刻设计40多年，他的作品“百鸟鸣春砚”被北京故宫博物院收藏；“星湖春晓砚”获得原国家轻工业部科技进步一等奖；“七星迎珠砚”作为肇庆市人民政府礼品赠送香港特区政府；“中华九龙宝砚”作为肇庆市人民政府礼品被人民大会堂珍藏；“七星岩古今名刻砚”获第八届中国工艺美术百花奖一等奖。黎铿曾任中国文房四宝协会副会长，1988年4月获得“中国工艺美术大师”称号，享受国务院特殊津贴。

　　“铿，意思是响亮的声音。恰好和我雕刻石头时发出的叮叮当当的声响一样。父母为我取黎铿这个名字很有先见之明，我这一生都是在和我钟爱的砚石打交道。”黎铿风趣地概括他40多年的端砚创作生涯。

　　到肇庆那天，一场暴雨刚刚过去，黎铿爽朗的笑冲淡了空气里的一丝凉意。看得出，他是一个充满活力的人。踏着清晨的露水，我们一路走一路聊，到了他位于一个小区里的“展览厅”。推开“展览厅”的门，眼前整齐地摆放着几十方雕琢细致、图案精美的端砚，让人仿佛闻到了笔墨书香。因为家里没有足够的空间，黎铿特地租了这间房来摆放他的作品。

　　我伸手去抓其中一块黑色砚台上放着的十来颗金黄色的花生，一拿才知道花生是用砚石雕刻成的，很硬。黎铿在一旁哈哈大笑，他巧妙利用石材形状和颜色的差异，在砚台上雕出了一把花生，惟妙惟肖。

　　细细观赏，整个屋子里的端砚个个精妙：绿端石刻出的荔枝像真的一样，让人垂涎欲滴；“惟有牡丹真国色砚”上几朵浮雕的牡丹花，开合有度，花心被零星的“石眼”点缀，居于圆形砚堂的左侧，更有鸟儿在丛中嬉戏，好不生动；“端溪明月知音砚”上山峦棱角分明，亭台楼阁清晰真切，树枝错落有致，云雾飘逸流畅……

　　要把一块顽石雕至如此，该有着怎样高超的技艺和浪漫的心境？

　　结识端砚

　　上山方知采石难

　　17岁那年，为了分担家庭负担，黎铿进入当时的肇庆市工艺厂当采石工。之后一年多时间里，他吃住在山里，和砚石坑洞里的石工一起，拿起采石工具斧凿刀挖，学会区分各种砚石形成的层次结构，弄懂优质石种的分布位置。黎铿至今仍然感念这段经历，正是那段艰苦的磨炼，让他知道了采石难，使他在日后的创作中，倍加珍惜砚石，“这些石头都是有生命的，如果不用心设计、雕刻，就辜负了大自然的恩赐。”黎铿说。

　　我想去看看他当年采石的地方，黎铿爽快地答应了，他说自己很久没去了，也很想念那里。一个天气晴朗的下午，我们从西江岸边的后沥村，坐渡船横穿羚羊峡，一江绿水映着青山，江面上飘着薄薄的水雾，偶尔会有过往的船只在朦胧中若隐若现。原来砚石产在这样一个风光秀丽的地方，难怪大师许久不来会想念。下了船，踩着泥泞上山坡，前几日的暴雨使得部分山体塌陷，我们只好绕道来到斧柯山下。这一带是盛产砚石的老坑、麻子坑和坑仔坑等名坑所在地。

　　“这水下就是老坑的入口了。”黎铿指着山路边一潭碧水说，“政府为了保护濒临绝迹的老坑砚石，已经将这洞口封住，不允许开采了。”他还告诉我，再往上约200米就是坑仔岩，从老坑的右边一直上山，两个小时就是麻子坑，再不断翻几个山头，就是梅花坑和绿端的产地斧柯东了。

　　“这里的水质孕育出了温润细腻的端砚石。雕刻出的砚台呵气能研墨，磨出的墨汁油润发亮，层次丰富，虫蚁不蛀。”黎铿颇为得意地说，这些石头开采起来需要丰富的经验，因为端砚石大多不抗震，所以开采以手工为主，不能以机械代替，开采中，如果看不清石壁，看不准石脉，就会浪费好砚材。

　　这一带的山虽然不高，但是坡陡。“以前我们采石时在山上住，我下山来挑水吃，一个来回要走4个小时，每天2个来回。因为山陡，路上就没有歇脚的地方，如果停下来，一不小心就会把水洒了，还要重头来过。但那时并不觉得苦，一想到那些石头会变成精美的端砚，就浑身都是劲。”黎铿边走边说，脸上浮现着幸福的微笑。

　　不知不觉已到山中，我们在端溪水边的客家村落旁坐下休息。黎铿望着幽绿色的流水，沉浸在回忆中。很多年过去了，他依然记得刚学采石时的轶事、教他认石的工人们和给过他帮助的村民们。他指着掩映在树林里的一户人家告诉我：“他们是这里最早的人家了，那个时候这里的村落还没有形成，就只有这一户姓张的人家，以前路不通，我搬运石头夜晚回不去就在他家里落脚，他们给我很多帮助，待我很好。”黎铿的话里充满了感激。

　　这样的日子过了一年多，艰苦的锤炼让他学到了如何分析石脉，辨别优劣，鉴定石性。黎铿进步很快，被厂里技艺高超的罗星培老师收为徒弟，从此开始了他梦寐以求的制砚学习。www.world-stone.com

　　那时黎铿白天给师父打下手，晚上查阅、学习各种有关端砚的书籍、资料，摘抄了许多笔记。为了学得好一点，得到师父的称赞，他经常周末也在厂里仔细揣摩师父的作品，研究各种刀法。他的勤奋还换来了同厂一位姑娘的青睐，就是他现在的妻子傅玉贞，他们因砚结缘的故事一度传为佳话。

　　半生历练

　　有工有艺琢好砚www.world-stone.com

　　砚的制作过程很复杂，对于我这个外行，黎铿讲起来非常耐心。他告诉我，采石、维料、设计、雕刻、磨光等各个环节都有做不完的文章，其中，设计和雕刻最难，也最为关键。端砚的设计要求“因石构图，因材施艺”，除了传统砚式外，还要充分利用天然石皮，集文学、历史、绘画、书法于一体，将砚台制成艺术品。

　　端砚的雕刻要求艺人先要根据石质认真构思，然后开始“凿大坯”，再在砚坯上设计，然后用大刻刀粗凿，用细刀精刻，刻完后要用铲刀铲滑，铲滑是将凿口刮平，让其起伏分明，线条清晰，玲珑浮凸，一目了然。端砚雕刻的手法主要有高浮雕、浅浮雕和线刻等，刻出的图案要求层次分明，高低错落。

　　“大胆下刀，小心收拾”是黎铿的雕刻心法。他雕刻用的工具全部是自己打造的，20多个大小不一、或圆或尖的小刻刀，都是他根据自己雕刻的需要磨成的。www.world-stone.com

　　为了更加熟悉人物和动物的感觉，黎铿特地从佛山找来陶土，用捏泥巴的方式来演练形体的表现力，不断观察、分析。“横一下，竖两下，看，脑门颧骨就都出来了”黎铿在家里的阳台上拿起一块泥巴，三两下就捏出了一个人的头像，轮廓清晰，神态逼真。

　　“所谓工艺，是既有工又有艺的。刻砚不是只会雕刻就行，要有深厚的艺术修养，对历史传统非常了解。”黎铿炉火纯青的砚艺背后，着实有一番故事。最先开始学雕刻时，他最喜欢雕的是植物，如树木花草什么的，雕刻动物就不擅长了。有一次他花几天的时间雕刻了一只壁虎，师傅看了哈哈大笑，说像是药店里卖的晒干了的，毫无生气。“师傅在那只壁虎上做了些修改，果然就活起来了。”师傅告诉他，有了丰富的生活经验才能创作出精品。从此他开始观察各种动物的形态和动作。

　　1971年，黎铿得到了一个机会：去广州参加广东省工艺美术培训班。那三个月成了他端砚事业的转折点。“民间的艺术往往没有系统的理论，能跟很多名家在一起向他们学艺、被他们手把手地指导，是极难得的机会，我很珍惜，很用心。”

　　黎铿至今仍清楚地记得培训班上的情景：“那时，一个班30个同学，老师给很多学生的点评都是"优秀"，而我得到的是"一般"，老师说我的美术功底太差，对素描几乎不懂。当时很受触动。”课余，教素描的老师朱适存告诉他，这个阶段是最艰苦的，如果打退堂鼓，今后可能就要改行了，如能突破素描这一关，以后的路就好走了。他听了老师的话。到现在，黎铿除了每天必须练的书法之外，还要画素描，让自己的手和脑都保持在一个良好的状态。

　　“以前只知道单纯雕刻，龙就是龙，凤就是凤，不过多地考虑画面背后的深刻内涵，那次培训后，我知道了搞创作应该懂得更多的文化知识和历史传统。”黎铿说。让他更为印象深刻的是，朱适存对他说，平衡是相对的，不平衡是绝对的，艺术创作要不断地突破创新。这句话让黎铿对技艺有了更深层的理解，也深刻影响了他日后的创作道路。

　　大胆创新

　　形式题材巧设计

　　创新是对传统文化的最好保护。“端砚的创作要有时代的痕迹，如果现在的砚都和过去的一样，那端砚文化就没有进步了。”黎铿说，传统的端砚都是刻一些龙凤图案或者瓜瓜果果，都是针对实用性而设计的，而现代端砚文化在充分继承的基础上，应该结合市场，有所创新，表现出一个时代国家和民族的主旋律，这更能增加端砚欣赏和收藏的价值。

　　黎铿说，构思是端砚制作的灵魂，也是最艰苦的过程。1978年，厂里采集到了一块“麻子坑”砚石，石中有7颗晶莹可爱的石眼，还有状如湖水荡漾的珍贵石品花纹“荡”和“鱼脑冻”、“玫瑰紫”等，黎铿翻了一本又一本参考资料，画了一幅又一幅设计图纸，都不理想。实在想不下去了，他就干脆利用休息时间到七星岩散心。那是他经常去写生的地方，站在岩中心区环视，他被眼前的美丽风光所吸引，忽然来了灵感：为什么不把七星岩风光移到砚上？那时，还没有人试过把肇庆本地的风景刻在端砚上，但是黎铿决定创新一把。很快，他就大胆地尝试了：把“荡”作砚堂，池中雕上星岩五龙亭；周围岩峰凸现，连绵起伏。这方砚取名为“星湖春晓”，它将七星岩风光“缩龙成寸”，开拓了把肇庆风光名胜融入端砚艺术的先河，当年获得了原轻工业部颁发的科技进步一等奖。

　　黎铿没有书房，也没有专属的创作场地。“家里到处都是他创作的地方，在楼梯上练书法，把收起来的圆桌打开就开始画画都是常有的事。”老伴傅玉贞说，“以前条件艰苦，随时随地都可以设计雕刻，所以他不讲究创作条件，为了构思一幅画面，他随时随地地画呀刻呀。”

　　有一年，厂里采了一块大型优质的宋坑砚石，厂领导把它交给黎铿设计、雕刻。那个年代的氛围触发了黎铿的艺术灵感，他按照“欣欣向荣”的主题进行设计，可师傅想让他雕一幅“百鸟归巢”图，他思前想后，总觉得不能很好地表现心中的主题，于是提出改为“百鸟鸣春”。他运用各种技法将砚石中的珍贵石品“火捺”雕成太阳，大砚的四周雕上翠竹、青松、鲜花，然后再雕刻成百只或飞或立或鸣、形态各异的雀鸟，营造“鸟语花香”的艺术意境，令整方砚台充满生机。为了保证能成功雕出100只鸟，图纸上设计了103只鸟，以防雕坏，后来103只鸟竟然全部雕成功了。“百鸟鸣春砚”因时构思、因石构图、因材施艺，在中国出口商品交易会和全国美术展览会陈列时，好评如潮。于是，它作为“国宝”被北京故宫博物院收藏。那年，黎铿27岁。

　　让黎铿颇为自豪的作品是他1997年为香港回归而创作的一方“七星迎珠砚”。这个设计是颇费了心思的，由于经常到星湖、鼎湖等景点写生，黎铿对肇庆的山水美景印象很深，他把“七星岩”的景观和“九龙图”配合起来，刚好暗合九七回归之意。黎铿指着这方砚的照片说：“香港有东方明珠之美誉，这方端砚的砚堂是圆形的。圆既可比喻"珠"，又可看成"月"，这圆有两层意思，一是表现东方明珠大放光芒；二是香港回归，如同离别多年的孩子回到母亲怀抱，合家团圆。”

　　黎铿认为，“创意”是制砚全过程中最重要的一环。前些日子，他的一件作品“中华九龙砚”在拍卖会中拍得了200万元的价格。别人都为高价称奇，黎铿最高兴的却不是这个价格，“作为一个民间艺人，我最大的快乐是别人欣赏我的创意。”

　　悉心传授

　　带好徒弟为明天

　　在肇庆市区的大街小巷，能看到很多卖端砚艺术品的商店，越来越多的人正在认识和熟悉端砚，“让端砚文化越来越繁荣，就必须有一批优秀的接班人。”对于传承，黎铿思考了很多。他思考怎样因材施艺地带好每个学生，也思考端砚文化的发展应该走一条什么道路。

　　黎铿的徒弟中，有十几个技艺已经非常娴熟了，他们有的自己开起了端砚厂，有的办起了端砚雕刻的工坊，黎铿也经常到徒弟们那里看看他们最近有些什么佳作。关红惠就是一个。

　　“除了技术方面的指导，老师教给我们最多的是对待艺术的态度。”关红惠放下手中正在雕刻的砚石，认真地说。她17岁师从黎铿，是他最得意的弟子之一。关红惠说，老师教导她的12字口诀“形要准，胆要大，手要狠，心要细”，现在成了她创作端砚的座右铭。

　　关红惠印象很深的是老师为了让她把“龙”雕刻得活灵活现而用泥巴捏给她看的事，生活中没有真的龙可以观察，黎铿就用泥巴捏出龙的特点：牛头、马脸、蛇身、鹰爪，让关红惠把龙舞动的样子深深记在脑子里，这样刻出来的龙才有立体感，生动饱满。

　　“跟着老师学艺，他从没有直接批评过我们，他会启发我们，让我们自己去领悟怎么做会更好，下次才能真正掌握这种技能。”关红惠回忆说，“我以前雕不好金鱼，但他也不直接告诉我该怎么雕，只是说，金鱼眼睛不够有神，尾巴不够灵动，让我去街上卖金鱼的地方多看看，自己记牢它们游泳的样子。”她就照着老师的话自己琢磨，有了很多心得。后来，关红惠在同行中，果真以雕刻金鱼真切而闻名了。

　　在对端砚文化产业的前景充满信心的同时，黎铿也有一丝忧虑。人才是端砚文化发展中最重要的支撑。他说，现在从事端砚制作的人非常多，水平也参差不齐，基础人才多而精尖人才少。

　　“一个端砚制作的高手，应该有丰厚的文化底蕴，文学、历史、美术、雕刻缺一不可，还要了解市场和时代的需求，懂得创新。”黎铿说。现在的年轻人学习端砚制作，有很多优势，他们的文化知识比我们那时候扎实一些，见识也广，接受能力强，但是他们还要加强毅力、勤奋和综合素质的培养。

　　黎铿说，因为这些年国家对文化产业越来越重视，端砚收藏也越来越热。黎铿认为，端砚产业在从产品消费到文化消费的过程中，是有着很大发展空间的，应该不断创新，把最有时代特征的东西纳入砚中，这需要一代代能工巧匠潜心挖掘。

　　黎铿经常动员徒弟和员工走出去，和别人交流，向同行、其他行业的人们学习。“每年举办的文房四宝博览会等各种大型的文化盛会，都是学习和长进的好机会。”他这样告诉弟子们。黎铿经常鼓励学生们深入生活，深刻地体验生活。

　　有空的时候，黎铿自己也经常和其他行业的大师交流、切磋，虽然从事的艺别不同，但是艺术具有共通性，他们能从彼此身上学到不少东西。“我们都有着一样的目标，就是在继承中发扬祖国优秀的文化艺术传统，在创新中进步。”

　　喜怒哀乐都是生活中的美妙色彩，关键是要有积极的生活态度。现在的黎铿每天坚持锻炼身体，锻炼头脑，他想让自己有更多的力气去创作端砚，更想把这种积极的心态传递给充满希望的新一代端砚艺人。

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